2014 - Exposición de Wandré en Cavriago

Mayo de 2014 - Exposición de Wandré en Cavriago

Marco Ballestri me hizo llegar la noticia de que en mayo se celebraría una gran exposición de Wandré en Cavriago. No en su antigua empresa, sino en una fábrica de muebles cerrada, no muy lejos de allí. Habían preparado para los fans una exposición de más de 100 guitarras, un tour por la antigua fábrica, conferencias y actuaciones musicales. Fue una oportunidad muy buena para viajar en coche desde Madrid a Italia.

Heinz Rebellius, Trevor Wilkinson, Willy Davoli y muchos más también acudieron a esta llamada de Wandré. Y fue impresionante: en todas las paredes, en los bancos de trabajo y en las gradas, había una increíble colección de estos ingeniosos objetos que te dejan maravillado. Además, había obras de arte del maestro, Antonio "Wandré" Pioli, que, tras la quiebra de su marca, a finales de los 60, se dedicó exclusivamente al arte en sí mismo e incluso se convirtió en miembro del círculo FLUXUS.

Fluxus es un movimiento artístico fundado por George Maciunas en el que la obra de arte no es lo que cuenta, sino la idea creativa. Después del dadaísmo, Fluxus fue el segundo ataque a la obra de arte en el sentido convencional, a la que denostaban y consideraban un fetiche burgués.

Fluxus recibió muchas influencias de renombrados artistas de vanguardia, entre ellos John Cage, el gaditano Rafael Alberti y Joseph Beuys. Fluxus fue simultáneamente una forma de arte de acción, un movimiento entre artistas contra el arte elitista de alto nivel y un intento de crear nuevas formas de vida colectiva. Más en la Wikipedia …

Algunos de los visitantes

Cavriago es un pequeño pueblo de Reggio Emilia, entre Parma y Módena. Tiene una plaza muy bonita y un buen restaurante, donde el Sr. Pioli cenaba a menudo. Reggio Emilia es la provincia original de las cooperativas (así como de los supermercados COOP), políticamente muy "de izquierdas". Y Pioli era también una persona de orientación comunista, que daba a sus empleados mucha libertad tanto en el montaje como en la pintura. Siempre trató bien a su gente, también con el loable objetivo de que se sintieran, al menos un poco, como "artistas" en su trabajo. ¡Eso ya dice mucho en su favor!

Lo primero que hizo fue hacer construir esta fábrica redonda, con un desagüe cilíndrico para la lluvia de, al menos, un metro de diámetro en el centro del techo. Aparte de eso, apenas había paredes interiores, para que los trabajadores pudieran verse y comunicarse.

Aquí está la vieja fábrica, o lo que queda de ella...

Gianfranco Borghi

El "viejo" pintor Gianfranco Borghi también estaba presente. En el momento en la exposición tenía 74 años y a día de hoy, seis años después, sigue en plena forma. ¡Y eso después de todos los vapores de pintura que debe de haber inhalado! En la pintura de muchas guitarras Wandré se puede ver este efecto de "explosión". Gianfranco conseguía este efecto colgando los cuerpos del techo y luego usando el hollín de una vela encendida para crear esta “explosión marmórea". ¡Realmente único!

Exposición

Acudieron todos, fans, coleccionistas y muchos ex-empleados.

Todas estas creaciones, a veces muy locas, se fabricaron durante los diez años de existencia de la compañía. ¡Acabaron produciendo unos treinta y cinco mil instrumentos durante esos años!

Mi modelo favorito: ¡la WAID! Tiene una estética muy diferente, muy femenina. ¡En la parte inferior derecha, mi humilde adaptación!

Y otro favorito, el modelo "Scarabeo", también llamado “escarabajo” o "mariquita", como los coleópteros.

Más creaciones

Marco estaba muy interesado en que yo llevase mis adaptaciones a la exposición. Provocaron cierto revuelo y ovaciones y, recientemente, un francés me ofreció bastante dinero por la "Wandrella" verde.

Y también, conferencias y conciertos por la noche...

Aquí, la obra artística de Wandré

Aquí yace enterrado, en el hermoso cementerio de Cavriago.

Una conferencia sobre Wandré

Aquí está la conferencia "Wandré y las guitarras italianas desde mi punto de vista", que impartí en estas jornadas:

“No tengo mucho que contarte. Está todo en el libro de Marco Ballestri. Pero soy un fan de Wandré, y me gustaría añadir algunas cosas desde mi punto de vista. En primer lugar: No nos habríamos reunido aquí si no compartiéramos la misma devoción por sus creaciones. Y esto incluye un hecho muy importante: los instrumentos de Wandré suenan muy bien y también se pueden tocar bien, si los has ajustado correctamente. Todos sabemos que ajustar estas creaciones no está exento de problemas. Pero cuando la tecnología finalmente funciona, puedes disfrutar aún más del diseño de Pioli. Tocas algo que suena genial, con un sonido propio y te encuentras a gusto con una obra de arte en las manos.

Para empezar: A algunos les gustaría celebrar a Wandré en general como una figura del diseño de la guitarra italiana. En mi opinión, esto es absolutamente erróneo, porque Wandré no es un sinónimo de guitarras "italianas". En mi opinión, esto lo representan las empresas italianas EKO, Cruccianelli, Bartolini, Benelli, Galanti, etc. Todas estas guitarras que se produjeron en el sur cerca de Recanati, por cientos de miles. Provienen de otro lugar.

Willy Davoli me dijo una vez que su padre estaba fascinado por las ideas de Pioli y quería usarlas para realzar aún más su marca Krundaal. Y fue lo suficientemente entusiasta para apoyar financieramente sus ideas. ¡Echemos un vistazo a su guitarra Bikini! Para fabricar todos sus componentes se necesitan muchas herramientas y moldes realmente caros. Esta carcasa metálica para pastillas y controles cuesta una fortuna. Y también esta unidad de altavoz con la cubierta de rejilla metálica y toda la estructura interna del amplificador. Todo esto hay que prensarlo y perforarlo con moldes metálicos muy caros.

El cordal del bajo: ¡brillante! El material es el mismo perfil D que se usa para los mástiles. Cortar diagonalmente a la longitud, luego cuatro agujeros para que los extremos de las cuerdas se inserten, cuatro ranuras para que las cuerdas pasen a través, y el cordal está terminado. ¡Y además es muy bonito!

También hay que tener mencionar la pala ranurada del bajo WAID. En la parte trasera, debajo, hay una placa rectangular de aluminio soldada, que sostiene los afinadores en sus cuatro agujeros. Y el clavijero, que contiene estos dos recortes ligeramente desplazados de los que emergen las cuerdas: ¡un diseño ingenioso! También el botón del volumen, que está situado al final del perfil D de aluminio - ¡muy bueno!

Para comparar, vamos a tomar los productos en masa de Recanati y los de Wandré. Empecemos por las pastillas: casi todas las pastillas Recanati eran casi chatarra. Comparándolas con las primeras pastillas Meazzi utilizadas por Wandré, por ejemplo, se nota una diferencia como del día a la noche. Si desmontas una pastilla Meazzi, verás que tiene prácticamente el mismo diseño que una Gibson P-90. Suenan bien. ¿Qué más se puede pedir?

La construcción del mástil, virtualmente continuo, y la instalación simultánea de una pastilla en el mástil sólo fue posible gracias a la construcción, igualmente ingeniosa y especialmente plana, de las pastillas Davoli que pronto utilizaron. El cuerpo de la bobina con imanes de alnico se encuentra en una placa base en forma de U, que amplifica muy bien el campo magnético. Esta placa también tiene dos pequeñas pestañas en los lados estrechos que se encajan en la tapa de la pastilla bajo presión. "El italiano es un zorro", dijo mi amigo Pierro Terracina una vez.

El trémolo: absolutamente simple e ingenioso... y técnicamente perfecto. ¡El hacerlo reposar en dos puntas de aguja es el método más libre de fricción! Por cierto, hay otro trémolo italiano con el mismo sistema que se encuentra en algunas guitarras Zerosette JG. No es exactamente lo mismo, pero una vez más es la astucia italiana. Eso sí, las pastillas Zerosette son prácticamente inservibles. Reconstruí el trémolo y aproveché la oportunidad para cambiar ligeramente algunos pequeños puntos en el montaje de la palanca. Y, para las guitarras Wandré que hayan perdido la palanca original, encontré un método para solucionarlo, montando una palanca incluso mejor que la original.

Wandré... o cómo decirlo, "Pioli" no tiene nada que ver con esta industria de Recanati. Cavriago se encuentra en el norte de Italia. Y para mí, lo más fascinante de Wandré es que este hombre siguió su propio camino en un lugar completamente diferente. En un momento en el que la gente no seguía necesariamente los pasos de cánones anteriores. Siempre que cae en mis manos una Wandré, me parece que alguien estuvo desarrollando la guitarra eléctrica en paralelo, en otro planeta. Esto se puede ver en sus diseños y contornos, así como en el uso de aluminio y madera contrachapada y en la especial originalidad con la que compuso los detalles.

Como quiera que se le ocurriese la idea de construir guitarras, me imagino que Pioli, como motorista que era, fue el primero en pensar: "Una motocicleta es, después de todo, una construcción robusta hecha de metal. Así que, ¿por qué no hacer una guitarra principalmente de metal?"

Creo que uno de los principales elementos de sus ideas es que prácticamente no usó madera. La madera siempre funciona (al contrario que los funcionarios), se astilla en su estructura fibrosa, se rompe y mantiene mal los agujeros roscados. El aluminio, en cambio, no tiene una estructura esencial (en el mejor de los casos en la dirección en que se dibuja el material del perfil), es muy rígido (más rígido que la madera en la misma cantidad), se puede soldar, mecanizar (serrar, fresar), taladrar, cortar hilos en él, se puede curvar, doblar y tratar superficialmente de manera económica, es decir, pulir y anodizar, y hoy en día incluso galvanizarlo, es decir, niquelarlo, cromarlo o dorarlo.

A esto se añade una cierta simplicidad. La guitarra debe ser fácil de usar. No debe tener cien controles e interruptores. Una guitarra en realidad sólo tiene un máximo de cuatro sonidos relevantes que puedes sacar de la construcción y las pastillas, y tienen que ser "clack-clack".

Wandré ciertamente no se habría llamado a sí mismo "fabricante de guitarras". Era alguien (como yo me veo a mí mismo) cuyo objetivo era crear productos que estuvieran listos para la producción en serie (aunque una cierta individualidad era posible a través del trabajo de pintura). Pero como Pioli era un artista (así como un desarrollador y diseñador) con visión de futuro, dio a sus empleados suficiente libertad para probar sus propias ideas. Esto se aplica a los diferentes efectos de color en la pintura de los instrumentos, así como a la elección de los componentes que se montan en determinados instrumentos. De esta manera, le dio a sus empleados la sensación de ser, un poco, artistas ellos mismos. ¡El diseño también es arte! El diseño significa crear algo con un valor estético y visual que va más allá de lo práctico.

Pioli ciertamente comenzó con el elemento central de todas sus guitarras, a saber, el mástil de aluminio, que suele ir hasta el puente. Después de todo, los clientes deberían también alegrarse de que Pioli obtuviese sus perfiles D de aluminio de proveedores de la industria aeronáutica, pues se trata de una aleación particularmente resistente. Luego atornillaba diapasones bastante gruesos al perfil. Todos los tornillos están debajo de las incrustaciones del diapasón.

El conservadurismo de la clientela es algo que me ha molestado durante muchos años. Sin embargo, no se puede negar que el uso del aluminio reduce el éxito de ventas. Los músicos están acostumbrados a la madera, lo cual viene de los instrumentos de cuerda acústicos. Todos los coleccionistas de guitarras Wandré estarán de acuerdo conmigo en que hoy en día un modelo bien conservado difícilmente se puede conseguir por menos de 2.000 euros. En mi opinión esto es razonable y corresponde al valor de tal instrumento.

Aquí de nuevo el libro de Marco Ballestri:

Un hombre con buen gusto...

https://www.youtube.com/watch?v=5EooxUCzV20

Historia Vintage

O: El arte es la religión de la libertad

Wandré Rock Oval - Por Heinz Rebellius

Si defines el término "vintage" como "viejo y caro", sólo hay un puñado de guitarras que han sido capaces de irrumpir en el podio de los grandes fabricantes americanos. Y si lo han hecho, ha sido porque las usaron músicos conocidos. Una Framus Attila Zoller es sin duda una de ellas, al igual que el bajo Höfner 510. Pero el hecho de que una guitarra italiana se encuentre en lo más alto de las listas de los coleccionistas de guitarras es más que interesante. Especialmente porque esta guitarra – la Wandré Rock Oval - ha sido gratamente recordada en el pasado no como un instrumento musical, sino como un objeto de diseño. No en vano, hace unos años, la revista americana Guitar Player nombró a la Wandré Rock Oval la "guitarra más llamativa y extraña de todos los tiempos".

¡Aparta de ahí!

Antonio Vandré Pioli nació el 6 de junio de 1926 en Cavriago, en la región de Reggio Emilia, en algún lugar del campo entre Parma y Bolonia. Desde niño había trabajado en el taller de su padre Roberto. Roberto parecía ser un hombre impaciente, pidiendo constantemente al pequeño Antonio que no anduviera por medio. "¡Vai indietro!" se convierte en "Va'ndre..." en el dialecto de esta región - y de ese modo consiguió Antonio su apodo. La tranquila vida de los Pioli cambió bruscamente con la 2ª Guerra Mundial, en la que Cavriago fue dominado en gran medida por los fascistas. Con sólo 14 años, Antonio se unió al movimiento de resistencia. Fue aquí donde empezó a usar sus habilidades artesanales de forma creativa, haciendo objetos puntiagudos de chapa fuerte que se lanzaban a las calles por la noche para destruir los neumáticos de los convoyes fascistas. Después de la guerra, trabajó durante muchos años como albañil y jefe de construcción, y no fue hasta finales de los 50 que empezó a dedicarse al arte y a la construcción de guitarras.

Wandre, como se llamó a sí mismo durante mucho tiempo, fue uno de los pocos constructores de guitarras italianos de la época que no aprendió a construir guitarras por herencia. Decidió reinventar las guitarras por voluntad propia, casi por pura necesidad artística, cuestionando viejos conceptos y soñando con otros nuevos. Su máxima "el arte es la religión de la libertad" impregnó su trabajo, desde entonces, así como su vida. Wandré comenzó su colaboración con los fabricantes más famosos de Italia en la década de 1950, especialmente Athos Davoli, cuyos grandes pastillas trapezoidales se pueden encontrar en casi todas las guitarras Wandré. Wandré había establecido su propia fábrica en su ciudad natal de Cavriago en 1959, pero no en un edificio normal, por supuesto. Se trataba de  un edificio innovador y moderno, que tenía la forma redondeada de una rosquilla y cuya pared interior estaba hecha totalmente de ventanas que daban a un pequeño jardín, regado por un sistema de recogida de agua de lluvia.

Fue aquí donde se fabricaron los aproximadamente 35.000 instrumentos que se exportaron por todo el mundo en los años 50 y 60, la mayoría de ellos, curiosamente, a los Países Bajos y Argentina. Wandré fabricó tanto bajo su propio nombre como bajo las marcas de sus distribuidores, por lo que hay bastante confusión en torno a sus instrumentos. Las guitarras de Wandré han aparecido, por ejemplo, con las marcas Davoli (Italia), Framez (de Meazzi, Italia), Noble (EE.UU.), Orpheum (EE.UU.), Dallas (Inglaterra), y otros. A la confusión general se sumó el hecho de que el mismo modelo podía acabar teniendo hasta cinco nombres diferentes...

Rock Oval

Prácticamente todas las guitarras producidas por Wandré se caracterizan por una variedad de formas, acabados, características eléctricas inusuales, materiales inusuales y métodos de construcción innovadores. La producción de Wandré tenía una sola constante: ¡que no había ninguna constante! Excepto una, quizás: Los mástiles de los instrumentos eran generalmente una construcción de un riel de aluminio con un respaldo de plástico o fibra de vidrio. La mayoría de sus guitarras eran de cuerpo hueco y la mayor parte tenía cuerpos de plástico o madera contrachapada, aunque también experimentó con la fibra de vidrio - probablemente inspirado por las guitarras Supro del fabricante americano Valco.

La Rock Oval, posiblemente el buque insignia del laboratorio de Wandré, resume todas las cualidades que una guitarra típica de Wandre pone sobre la mesa. No es de extrañar que esta guitarra fuese a menudo puesta en manos de los ricos y guapos de los 60 y 70 para las sesiones de fotos. Un buen ejemplo también nos lo aporta el artista francés Pascal Colrat, quien, en su interpretación del famoso cuadro de Marianne de Eugéne Delacroix (1830)- esa figura simbólica de la Revolución Francesa- pone en las hermosas manos de su Marianne una Rock Oval. Por muy loca que parezca esta guitarra a primera vista, es claramente identificable en muchas de sus características como una típica Wandré - con rasgos comunes a muchas otras Wandré. Por ejemplo, las incrustaciones en el diapasón, que parecen signos misteriosos, eran parte del equipamiento estándar de las Wandré. El óvalo asimétrico en el tercer traste lleva el logotipo de Wandré, el quinto traste trae la imagen de un león africano (el emblema de Cavriago), en el séptimo hay un pergamino de papiro estilizado con el nombre del modelo, en el noveno una especie de rectángulo picado, en el duodécimo traste algo parecido a una hélice, en el decimoquinto una corona, en la que – por el motivo que fuese – aparece escrito "Export".

La Rock Oval es una guitarra semi-acústica con un cuerpo hueco hecho de contrachapado que se estrecha en los lados, haciendo que la guitarra parezca un cuerpo sólido. Una combinación de azules, rojos, amarillos y negros entretejidos con polvo de brillo dorado conforman el inusual acabado. El mástil de aluminio está atornillado a un cuerpo bastante grande, al igual que la pala angular está atornillada al mástil. Y, como casi siempre en las  Wandré, esta pala consiste en un marco de aluminio con una pieza central de palisandro. Las dos pastillas Davoli están montadas en el golpeador angular "flotante" y las cuerdas corren sobre un puente que era muy innovador para la época, ofreciendo ajustes no sólo para la altura de las cuerdas sino también para el octavado. La unidad con los potes es un festín para los ojos: potes de colores en una pletina cromada elevada. La presencia de una clavija de 6,3 mm indica que esta Rock Oval no es de la primera generación de este modelo, sino de la segunda - o incluso de la tercera, que no aparece en ningún documento, pero cuyas características no son del todo iguales a las dos primeras. La guitarra tiene lo que el catálogo describía como un "cutaway profundo" – una afirmación que se queda corta porque no hay tal cutaway, ya que, sencillamente, amputaron la parte inferior del cuerpo, sacrificada al diseño. La Rock Oval fue construida entre 1960 y 1966.

A pesar de su inusual apariencia, la Rock Oval es muy fácil de tocar - ¡siempre y cuando esté colgada de una correa! El mástil tiene un perfil fuerte, ligeramente en forma de V, la acción de las cuerdas es perfecta y el sonido es completo, redondo y musical.

¡Váyanse!

Sin embargo, las guitarras Wandré se ven muy raramente en los escenarios. Buddy Miller es una de las pocas celebridades que usan Wandré. Esta reclusión no sólo tiene que ver con el hecho de que estas guitarras tengan este aspecto tan extremadamente original, sino también con que no se han construido muchas. ¡¡Alrededor de 35.000!! Wandré Pioli dejó el negocio de las guitarras a finales de los 60, justo antes de que la invasión japonesa pusiera el mercado de las guitarras patas arriba. En 1970, vendió su fábrica redonda y se dedicó a un nuevo campo de actividad: el diseño y la fabricación de ropa artística de cuero. Luego, a finales de los 80, Wandre se centró en el arte corporal como miembro del círculo Fluxus – haciendo performances en la que tocaba su cuerpo como un instrumento musical. Al mismo tiempo, abrió una galería y viajó por todo el mundo para conocer a  artistas y organizar exposiciones. Luego, más tranquilo en su vejez, se estableció de nuevo en Cavriago - rodeado de sus propias obras de arte y las de otros. El hombre cuya vida como artista de libre creación comenzó como partisano en las montañas italianas y siguió como albañil, ingeniero civil, fabricante de guitarras, diseñador de ropa de cuero y artista de performance y galerista, murió en su ciudad natal en 2004 a la edad de 78 años. Los amigos de sus guitarras se quedan con sus trabajos como constructor de guitarras como recuerdo, por supuesto, pero, desafortunadamente, sus guitarras aparecen a la venta sólo de vez en cuando. Y cuando sucede, salen a precios muy altos. A la Rock Oval, los expertos le estiman un valor de al menos 10.000 euros. Nuestro experto en vintage y fanático de Wandre, Scott Freilich, de Buffalo(N.Y.), dijo que había visto Rock Ovals a la venta por más de 15.000 dólares.

Se necesitaría un libro completo para cubrir toda la obra de Wandré Pioli, un libro que muchos probablemente estarían ansiosos por ver publicado.

Muchas gracias a Mike Christmann por poner a nuestra disposición esta Wandré Rock Oval.

En una exposición de arte en París había dos pinturas juntas sobre el tema de la "Revolución Francesa": Una era una pintura de guerra, en el centro una mujer simbólica medio expuesta "Marianne" con la bandera revolucionaria en su mano derecha y una bayoneta en la izquierda. Y como variante moderna la foto de una muy atractiva "Marianne", también medio expuesta y con la bandera de la revolución, pero en lugar de la bayoneta una Wandré Oval delante de ella en su mano derecha! ¡Si eso no es una señal!

Finalmente unas guitarras de mi colleción de Wandré

Y he encontrado esto: Adriano Celentano con Rock Oval

https://www.youtube.com/watch?v=TBj5qMmMxWE&feature=youtu.be